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“潑”是一種繪畫形式，也是一種藝術(shù)精神，飽含民族文化的藝術(shù)精神。繪畫內(nèi)容重要，繪畫形式更重要。吳冠中先生言：“形式美是繪畫的母體。”繪畫形式的重要性由此可見一斑，但不能把形式與內(nèi)容過于區(qū)分對(duì)待。英國文藝批評(píng)家克萊夫?貝爾提出的“有意味的形式”理論，恰當(dāng)?shù)卣f明了繪畫形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。張大千潑墨潑彩中的“潑”是對(duì)中國繪畫形式的突破與發(fā)揚(yáng)，也是對(duì)中國繪畫藝術(shù)精神的傳承與肯定。

　　繪畫藝術(shù)中一直存在畫什么與怎么畫的問題，畫什么偏向于繪畫內(nèi)容，而怎么畫更注重繪畫形式。中國繪畫自古講求法度，注重怎么表現(xiàn)的問題，謝赫的繪畫“六法”論從審美品評(píng)與技法上為中國繪畫提出了概念上的至高標(biāo)準(zhǔn)。其后的院體畫、文人畫可以說是圍繞怎么畫展開的。而自宋、元、明、清以來，除少數(shù)繪畫大家如馬遠(yuǎn)、夏圭、徐渭、八大等在怎么畫的形式上有較大突破外，就整體來看，中國繪畫無論內(nèi)容還是形式，都處于一種傳承為主、墨守成規(guī)的境況之中。藝術(shù)文化與時(shí)代并進(jìn)，自“五四”新文化運(yùn)動(dòng)以來，民國時(shí)期的美術(shù)變革異常活躍。林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟對(duì)我國近代美術(shù)做出了莫大貢獻(xiàn)。但從在尊重中國本體文化藝術(shù)精神與意蘊(yùn)的同時(shí)對(duì)國畫表現(xiàn)形式有較大突破上講，筆者認(rèn)為，張大千的貢獻(xiàn)不在這三人之下。林風(fēng)眠講求繪畫的“東西融合”，其墨彩畫吸收了歐洲近代表現(xiàn)藝術(shù)的合理成分，注重對(duì)中國畫筆墨技法的應(yīng)用。但就其畫面?zhèn)鬟_(dá)的意蘊(yùn)審美更偏向于現(xiàn)代西方繪畫，與傳統(tǒng)國畫審美中的意象空靈之美不屬同類。徐悲鴻把西方造型方法借鑒應(yīng)用在國畫之中，使其畫面空間結(jié)構(gòu)更為厚重結(jié)實(shí)。就整體而言，徐悲鴻走的還是具象寫實(shí)路線。劉海粟在國畫的表現(xiàn)技法上取得了較大突破，也畫潑墨潑彩，與中國繪畫藝術(shù)精神較為接近。但相比張大千而言，其對(duì)傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的研究還是沒有大千先生功力深厚。

　　張大千潑墨潑彩繪畫的“潑”的表現(xiàn)技法的應(yīng)用，取法于傳統(tǒng)又突破傳統(tǒng)，在尊重中國藝術(shù)審美精神的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出具有時(shí)代審美特征的意象大美之作。其潑墨潑彩繪畫思想的產(chǎn)生，受到歐洲表現(xiàn)抽象藝術(shù)的影響，但影響只停留在思想的啟發(fā)層面，只是拓展了大千先生的繪畫思路與眼界，并沒有直接把東西繪畫藝術(shù)簡單地嫁接在一起進(jìn)行外在的、表象的藝術(shù)融合。在這一點(diǎn)上，很多畫家都簡單地將東西繪畫加以類比，停留在觀察表現(xiàn)方式與技法的交融上，把西方繪畫的透視、空間、造型觀念等生拉硬扯地與國畫藝術(shù)嫁接，其結(jié)果是繪畫作品給人一種不倫不類之感。如，非要在水彩畫絢爛的色彩之中加入墨色，水彩畫本是西畫，結(jié)果弄得不中不西，使水彩畫失去自身的語言特色。蔡星儀在《張大千畫冊(cè)》前言中寫道：“一個(gè)人若能將西畫的長處融化到中國畫里面來，要看起來完全是中國的神韻，不留絲毫西畫的外觀，這需要絕頂?shù)穆斆鞯奶觳?，同非常勤苦的用工，才能有此成就，否則稍有不慎，就會(huì)變成不中不西，不倫不類，等于走火入魔了?！睆埓笄?duì)“潑”的技法應(yīng)用，不是表象的對(duì)歐洲抽象表現(xiàn)藝術(shù)的摹畫。其潑墨潑彩畫中“潑”的技法尊重中國藝術(shù)精神，雖受西方表現(xiàn)抽象藝術(shù)的影響，但立足點(diǎn)是對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的肯定與自信。

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